Valami rendkívüli történt karácsonykor: Elvittem a gyerekeimet, hogy láthassam a csodálatos Maurice és képzett rágcsálók nagy képernyőn történő adaptációját , főszereplője Hugh Laurie és Emilia Clarke, akik a népszerű dolgokból származó nagy név szereplői. Ez jelentős, mert ez egy Discworld regény. És a Discworld soha nem vált olyan kocogássá, amelyet mindig úgy érezte, hogy kellene. Abszolút sokkom és örömömre a Discworld története maradt a CGI -rajzfilm gyermekek számára történő fordításában. Rendkívül hű a könyvhez, amely csak egy tucat hosszú sorozatban található. Rincewindnak és a Twoflowernek még rövid cameo -ja is van. Lehet, hogy Terry Pratchett nevének a nyitó kreditben látta, mert rájöttem, hogy ez a gyerekeim első kitettsége csodálatos elméjének, és megígérte, hogy ösztönzi őket, hogy vizsgálják tovább, ha érdeklődést mutattak.
A marketing nem igazságos, de meglepően hűséges adaptáció, és a mai napig a legjobb diszkófilm.
Nem emlékszem, hány éves voltam, amikor először tudtam meg a discworld , Terry Pratchett rendkívül gazdag és tonálisan változatos fantázia-univerzumáról, amelyben ötvenké válott regényéből 41-et állított -Offok, atlaszok, enciklopédiák és újdonságok az univerzumban naplók, de határozottan számolva azt, amit Neil Gaiman-nal írt, amelyet 2019-ben az Amazon Prime Video-on egy szeretett TV-miniszterelnökökbe adaptáltak, és olyan jól teljesített, hogy valami pillanatra megújult. A szezon annak ellenére, hogy kialakítják és egyszerre forgalmazzák (ez pontosan ellentétes azzal, hogy a Netflix hogyan működik a dolgokhoz, de ez egy másik nap nyögése).
A jó Omens sikere itt releváns, mert nos, pozitív, hogy még mindig elbűvöl minket Terry Pratchett alkotásai. Egy bizonyos életkorúak számára gyermekei irodalma (teherautók, ásók, csak te tudod megmenteni az emberiség stb.) Formációs tapasztalatok voltak abban, ahogy egy bizonyos varázsló-alapú sorozat a gyerekek számára készült, akik utána jöttek. Sokak számára a Pratchett művei ritka példák voltak a könyvekre, amelyeket a tanárok elolvastak, amelyeket valójában élveztünk.
És mégis, valahogy, a leghíresebb munkájával, a Discworld sorozatával való első találkozásom nem volt a mágia színe (amelyet először el kell olvasnod, ez az első) vagy a Mort (akit mindenki azt mondja, hogy először olvassa el, Hacsak nem próbálják rávenni, hogy elolvassa az éjszakai órát). Ez egy pont-kattintási kalandjáték volt, az ER, Discworld nevű. És mivel gyerek voltam és hülye voltam, azt feltételeztem, hogy ezt hívják, mert a CD-ROM-on jött.
Nos, nézd, ez egy „világ” volt, amely „lemezen” jött, tehát „Discworld”, értelme volt egy 11 évesnek!
A CD-ROM abban az időben viszonylag új dolog volt a videojátékok számára, és valami technológiai forradalom: Szinte egyik napról a másikra olyan játékok, amelyek korábban tizenhét hajlékonylemezre szállítottak volna, és nem volt multimédiás hitelesítő adatai (a multimédia hatalmas hangjelzés volt az A 90-es évek közepén, mert a múltban mindenki idióta) egyetlen CD-ROM-on szállított, egy médium, amely mintegy 700 floppies értékű tárolóhelyet kínált, és a játékstúdiók szívesen töltik meg ezt a barlangos ürességet az összes multimédia segítségével szurdok be. Teljes mozgású videó! Sima animáció! Az egész játék hangja valódi emberek által működött olyan magas színvonalon, hogy valóban ki tudta készíteni, amit mondtak! Soha nem tudtunk hasonlókat. Ez volt az egyik ilyen forradalom, valamint a 3D gyorsító és a nagyfelbontású TV, amely valóban hatalmas ugrásként érezte magát.
És a Discworld jól becsapódott, hogy kihasználja azt. A játék, egy tompa pont-és kattintás a Lucasarts stílusában, de közel sem olyan jó (megjelenés, mechanikusan kissé szar) alkalmazta az emberek tehetségét, akiknek a hangját valójában felismerték. Nevezetesen Eric Idle, a Monty Python szereplő tagja, aki egyidejűleg mindenki kedvence, de az is, aki senki sem mondja, hogy a kedvence, mert John Cleese népszerűbb, és Michael Palin jobban megkülönböztetett.
Csak egy maroknyi pixel, de a legjobb vígjáték -tehetségek, amelyek valaha éltek, oly sok életet éltek
Rincewind a Pratchett egyik legkedveltebb karakterének (bár ő maga nem nagyon élvezte az írást, hírhedten írta le a történetben betöltött szerepét, mint „érdekesebb emberekkel találkozni”), és tétlenül olyan csodálatos munkát végzett, hogy ezt az azt követő módon kifejezte neki. A karakter értelmezése mélyen rosszul érezte magát, függetlenül attól, hogy a könyv pontos (az évek során számos komédiaszereplő életre keltette őt, köztük Nigel Planer az Audio Books -ban és David Jason a szörnyű TV -adaptációban, amelyben David Jason van Körülbelül negyven évvel idősebb, mint a karakternek állítólag). Amellett, hogy Eric Idle -nél olyan komédia juggernautok voltak, mint Jon Pertwee és Tony Robinson, és Kate Robbins mellett kitöltötték a szerepeket, és egy tehetséges felfelé indultak Rob Brydon néven.
A játék elég sikeres volt ahhoz, hogy két folytatást, a Discworld II -t: a hiányzó feltételezett és a Discworld noir -t hozza létre, amelynek utóbbit sokan helyesen tekintik a három közül a legjobbnak. És Rincewind nincs benne, ami inkább bizonyítja Terry pontját. Mint már említettük, a játékok nem különösebben jók a játék vagy a mechanika szempontjából. Halványan interaktív rajzfilmek, túlságosan zsúfoltak és a zavaró pontig tompa. Leginkább az Ön szerepe a játékosban, hogy kimerítse a párbeszéd lehetőségeit. A haladás majdnem lehetetlen, anélkül, hogy konzultálna egy áttekintéssel (nem könnyű dolog megszerezni, ha 1995-ben van, 11 éves vagy, és anyukád nem látja az „internet megszerzésének” pontját).
Több mint egy negyed évszázaddal az élet előtt, a Discworld véletlenül feltalálja a videojáték-meta-humour-ot.
Ez az első Discworld játék alig minősül játéknak. De jó Úr, ez vicces és elbűvölő. A forgatókönyvet olyan büntetéssel dörzsölik, hogy „bosszantó” mellett vitorláznak, és a „lenyűgöző elkötelezettséggel” landol. A karakter spritek jobban vonzzák a 100 pixeleket és három keretben nem a lipsyned animációt, mint néhány modern játék félmillió sokszöggel képes kezelni. A pazar háttérművészet utal a forrásanyag Grand Fantasy Worldjére, és mindezt a radiofonikus műhely hanghatásainak kellemes hangjelzője és a leginkább vonzóbb zene hozta haza, amelyet az általános MIDI -ban valaha is megjelenítettek. Ez egy csodálatos csomag, egy időre kiemelkedő munka, és döntő jelentőségű, hogy sok gyereket kapott a Discworldbe. Én voltam az egyikük.
A videojáték -adaptációknak egyfajta ismétlődő szokása van, hogy a kultikus irodalmat a szélesebb közönség számára bevezeti. A 2022-es karácsonyi nap, az első karácsonyi nap, amelynek jó több mint fél évszázados beszéde volt, a televíziós kifejezésekben a Blood Origin, a Witcher spin-off sorozat kiadására szolgált, amely elmondta a Witchers Origins, a Wild Hunt és először mutatta be a gömbök összekapcsolódását a képernyőn először. Sokan azt hitték, hogy szar (élveztem), de a lényeg az, hogy nem valószínű, hogy soha nem történt meg, ha nem a CD Projekt Red The Witcher játék sorozatának széles sikerére szolgál, ami a TV -sorozatnak kevés köze van. azzal, de amire kétségtelenül tartozik a létezésének.
Nézze meg a YouTubewithout Geralt verzióját, a Superman soha nem érdekelte volna a szerepet vállalni
Lehetséges, hogy ha a játékok nem léteznének, a Netflixnek egy nap megkerült volna egy fantasztikus regény adaptálására, amely nagyon homályos volt a szülőföldjén kívül (hé, sok niche -cuccot adaptáltak), de Henry valószínűsége Henry valószínűsége Cavill részt vesz abban az ütemtervben, Zilch. Nulla. Nowt. Ezért nagyon ésszerűen vitathatja, hogy a játékok létezése kulcsfontosságú volt a show sikere szempontjából – a közönség felfogásának meghatározása szempontjából, és a Superman érdeklődésének megjelölése szempontjából. A játékok nélkül a Rivia Geralt -t egy ismeretlen játékkal játszhatta. Vagy ami még rosszabb, valamiféle rettenetes ausztrál szappan színész. Ez nem gondolja, hogy gondolkodj.
Egy pillanatig nem javaslom, hogy egy új Discworld játék a sorozatot a Kryptonian Heights felé hajtsa. De vegye figyelembe a farkasot köztünk; Sajnálom, hogy ezt megtettem veled, de most ki kell mutatnom, hogy majdnem egy évtizeddel ezelőtt jelent meg, 2013 októberében.
Sokan úgy tekintik, hogy a tényleges legjobb Telltale játék, a köztünk a farkas a Telltale fellendülése során jött, amely a The Walking Dead rendkívül sikeres adaptációját követte. Rendkívüli abban az értelemben, hogy ez egy Walking Dead Media darabja, amely valóban jó: egy meglepő feat, tekintettel arra, hogy a forrásanyag milyen zavaró, és nem is beszélve az agresszíven kibaszott unalmas TV -sorozatokról, amelyekből a játékot vitathatatlanul elrontották.
A köztünk lévő farkas a Telltale egyik legkedveltebb játékának egyike, annak ellenére, hogy a forrásanyag meglehetősen rés a mainstream szabványok szerint.
A köztünk lévő farkas annyira szeretett játék, hogy a tervezett folytatás túlélte magát az írás idején, maga a Telltale halála: valójában ebben az évben esedékes. És ez egy kíváncsi dolog, mert ez egy olyan grafikus regények sorozatának előzménye, amely, bár minden bizonnyal élvezi a képregény olvasók körében jelentős kultikus státuszt, nem pontosan az a fajta vicces könyv, amelyet a Grandad megnevezhet (éles ellentétben, nem tudom, nem tudom meg , Superman vagy, uh, a The Walking Dead). Az oldalsó fordítói, kedves ötletekkel ragyognak, és egy nagy epikát mondnak a történetkönyv karaktereinek, akiket a való világnak száműztek.
Mint a Discworld, fantasztikus trófeákkal játszik, hogy allegóriát és szatíra szövik a goblinokból és a varázslásból. Úgy értem, egy kicsit szétesni kezd, amikor rájössz, hogy az egész hihetetlenül sonkás metafora a Közel-Kelet helyzetéhez, amelyet egy unapologetical neokonzervatív amerikai írt. Amit el tudsz jutni, amíg az egyik karakter csak a keret közepén áll, és azt mondja: „Mellesleg, ez az egész egy sonkás metafora a Közel-Kelet helyzetének”. De a grafika nagyon szép!
Évekkel azután, hogy fantasztikus képregényének egy teljes oldalát egy olyan diatribúciónak szentelték, amely nem lenne helyén a Fox News -on, a szerző olyan fajta furatmá vált, aki nyafog, hogy a modern képregényipar túllépi a „Stunted Tantrum szörnyek”.
És nézd meg, tekintettel arra, hogy Terry Pratchett a népi mesék bányászatában egy nagyjából hasonló helyről származott, mint a valósággátló tükör tartásának alapjául (bár rendkívül eltérő érzékenységgel és lényegesen jobban szellemmel), csábító elképzelni egy időt, ahol egy olyan idő, ahol egy olyan idő, ahol A Telltale stílusú narratív kaland hasonló sikert élvez a videojátékok világában. A Pratchett-esque-nek mindig van egy ragaszkodása: A teljes Fable sorozat ezt igazolja, mint az a keserű neheztelés, amely minden alkalommal buborékol fel, amikor a Microsoft egy olyan showcase-t készít, amely nem ad frissítést a mitikus meséről. A referenciaként az a referenciaként, azaz az is Minden kirakat 2020 július óta.
A Fable -t kétségtelenül a Pratchett ihlette: A Bowerstone -t szintén ikeríthetik Ankh Morpork -szal.
A Witcher, a köztünk lévő farkas, a Fable és számtalan más ember azt mutatja, hogy egészséges étvágy van a történetben gazdag kalandok játékában, amelyek egyedi pörgetést jelentenek a folklór és a mese. A Discworld-ban van egy használt méretcsoport, amely abszolút dörzsölte a cuccokat. Olyan magával ragadó, vidám és releváns, mint valaha, ahogy a legutóbbi film ügyesen bizonyítja.
De egy alacsony kulcsú Sky Originals film minden évtizedben nem teszi igazságossá. Ugyancsak nem egy pazar új audiokönyv, amelyben Colin Morgan és Peter Serafinowicz kedvelője van, aki olyan, mint amilyenek (a produkciók, nem a színészek, bár valójában igen).
A narratív kalandjátékok kb. Az elmúlt évtizedben hatalmas reneszánszot élveztek. Soha nem voltak jobbak. És azt állítanám, hogy soha nem volt szükségünk Terry Pratchett humorára, melegségére, szokatlanul arra, hogy az összetett társadalmi és gazdasági kérdéseket egyszerűen fogalmazzák meg, és a szellem nagylelkűsége jobban, mint most. Olyan intézmény, amely soha nem fog fordulni velünk, és olyan hős, aki soha nem fog csalódást okozni.
Itt az idő.